La historia de la música no se explica sin el vibrato de una guitarra que parecía tener alma propia. Riley B. King, nacido en las plantaciones de Misisipi, no solo escapó de la pobreza a través de las cuerdas de su inseparable guitarra «Lucille», sino que construyó un trono desde el cual gobernó el blues durante más de seis décadas, transformando un género rural en un lenguaje universal de sofisticación y sentimiento.
Sus inicios en Memphis, como DJ en la radio bajo el apodo de «Beale Street Blues Boy», fueron la semilla de lo que el mundo conocería simplemente como B.B. King. Su estilo fue una revolución silenciosa: mientras otros buscaban la velocidad, él perseguía la nota perfecta. Con un fraseo que imitaba la voz humana y un uso magistral del silencio, King demostró que una sola nota bien colocada podía transmitir más dolor y alegría que mil escalas frenéticas.
A lo largo de su trayectoria, B.B. King se convirtió en el embajador definitivo del blues, rompiendo barreras raciales y generacionales. Su éxito «The Thrill Is Gone» no solo le otorgó el reconocimiento comercial masivo, sino que definió el estándar del blues moderno, fusionando la fuerza del Delta con arreglos de cuerdas y una elegancia interpretativa que influyó a leyendas como Eric Clapton, Jimi Hendrix y Keith Richards.
Incluso en sus últimos años, su compromiso con el escenario fue inquebrantable, ofreciendo cientos de conciertos anuales y manteniendo viva la llama de un género que él mismo ayudó a canonizar. B.B. King no solo tocaba blues; él personificaba la resiliencia de un arte que nace del sufrimiento para convertirse en redención. Hoy, aunque el trono esté vacío, el eco de su vibrato sigue siendo el pulso de cada guitarra que intenta llorar con dignidad.
